本文转自【人民日报】；
90后刘嘉豪——
“釉下多彩”更出彩
本报记者 郑海鸥
“欢迎来到‘泥人刘’直播间。这款铜官陶瓷吸管杯，创作灵感来自长沙铜官窑博物馆馆藏文物白釉绿彩吸杯，出水于‘黑石号’唐代沉船。我测试烧制了一年多时间……”
长沙窑铜官陶瓷烧制技艺省级代表性传承人、90后刘嘉豪娓娓道来，陶瓷吸管杯的直播间销量节节攀升，“至今已售出万余个，传统技艺备受当代人的喜爱，赋巧思、搞创新，就能获得大家的欢迎。”
一旁，刘嘉豪的父亲、长沙窑铜官陶瓷烧制技艺国家级代表性传承人刘坤庭倍感欣慰，“从没想过铜官陶瓷也能这么时尚、流行。古老技艺融入现代生活，有了别样的生命力。”
湖南省长沙市望城区湘江畔，制陶业历史悠久，十里陶城绵延不绝，窑火不止。至唐代，铜官陶瓷发展迅速，陶瓷技艺逐渐成熟。拉坯、捏坯、雕塑、贴花、画花、制釉、制泥、烧成……长沙窑铜官陶瓷烧制技艺独具特色，尤其是陶瓷釉下多彩新工艺，传承至今。
刘嘉豪1993年出生于陶瓷世家，天天和泥巴打交道，却“一直对陶瓷无感”，他坦言“铜官几乎家家与陶瓷有关，以前大家总觉得做陶瓷太苦太累、并不体面，希望孩子们走出这行。”也正是如此，刘嘉豪自幼便认真学习文化知识，并逐渐爱上了绘画，尤其是油画，期待着考入美术学院，成为一名画家。
一转眼来到高考前，刘嘉豪到北京参加考前培训。一位来自中央美术学院的培训老师特别喜欢陶瓷，经常带着同学们逛展览，并指出不同作品的造型、颜色、开片美在何处。“这是我第一次以旁观者、学习者的眼光去看陶瓷，才发现从小与我相伴的、稀松平常的物件，原来有这么多讲究。”那些日子，刘嘉豪又随着老师们走进美术学院陶艺展、国家博物馆陶瓷展，逐渐认识到“大人们口中的‘苦力活’，竟是一种奇妙的艺术。”
刘嘉豪内心生发出浓浓的自豪感，“咱家里就有无尽的宝藏，这门手艺了不起！”
高考结束后，刘嘉豪在父亲的指导下开始上手制作铜官陶瓷，或许正是这种“半路出家”，以及丰富的美术审美，让他的创作有了更多灵气和独特性。“一辈辈传下来，都是师傅教我们怎么做、做什么，徒弟们不敢错一丝一毫，所以慢慢地，做的东西都趋同了。”刘坤庭说，“嘉豪做的东西就有趣味多了。”
大学时，刘嘉豪耗费相当的时间和精力研究历史、打磨技艺、琢磨市场。为汲取和借鉴其他窑口尤其是景德镇瓷器的优长，刘嘉豪“泡”在景德镇，“既提升审美，也四处取经，更在不同陶瓷的风格比较中，发现铜官陶瓷的独特性。”
在刘嘉豪看来，作为民间工艺，铜官陶瓷之所以能够生生不息，就在于其贴近生活的浓浓烟火气，“它映衬着普通人的生活状态，是洒脱、可爱、多变的。”刘嘉豪意识到，如今的生活越来越多彩、应用场景越来越丰富，铜官陶瓷就应该回应火热的现实生活。
现在，刘嘉豪的运营团队都由90后、00后组成，他们逛文物展、研究年轻人的喜好、使用AI（人工智能），推出诸多产品——与传统节气、节日结合，与书法、雕刻相融合，开发丰富多彩的文创；与奶茶店、车企、博物馆合作，生产茶具、酒具等伴手礼；融入餐厅、民宿设计，跨界参与网络游戏设计……传统与现代、线上与线下，在他们手中，铜官陶瓷“无所不能”，赋能美好生活。
“今天我们体验把中国色画进陶瓷里……”在长沙戏剧非遗展示中心，“非遗班的少年”暑期传习营人气很旺，刘嘉豪手把手地教孩子们体验铜官陶瓷，把陶瓷之美、匠人精神等种进孩子们的心田。
“我想告诉孩子们，长沙窑是我们的骄傲，泥巴也能千变万化。小小陶瓷里，有中国人独特、高级的审美，倾注着我们对美好生活的追求。”每当孩子们微笑着捧起自己稚嫩、朴拙的作品，刘嘉豪心中都暖暖的，“我看到了‘釉下多彩’更出彩的未来。”
85后李晓艳——
茶里茶外皆功夫
本报记者 施 钰
手腕向上提拉，壶中沸水划出一道弧线，沿着盖碗壁环圈缓缓注入，茶叶舒展沉浮，茶香漫溢在茶桌方寸之间。“这泡茶采用中轻火炭焙，拉高水壶冲泡能够充分激发茶香，使茶汤不易苦涩。”武夷茶艺市级代表性传承人李晓艳一边介绍茶的特性，一边将冲泡好的一杯杯茶送至茶客面前，动作行云流水。
福建南平武夷山市是武夷岩茶的发源地，与武夷岩茶（大红袍）制作技艺相伴而生的茶俗也独具特色，作为武夷岩茶冲泡艺术的武夷茶艺是其中的重要部分。武夷茶艺由汉代煮茶、唐代煎茶、宋代点茶演变而来，至清代随乌龙茶流行而成熟。今年3月，武夷茶艺入选福建省第八批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
“武夷岩茶有‘三个半师傅’，做青师傅、焙火师傅、看茶师傅，还有泡茶师傅算半个师傅。”与茶艺结缘20年的85后李晓艳娓娓道来。
李晓艳始终记得，2005年武夷山市举办的“无我茶会”茶事活动。山水之间，茶人们自带茶、壶与杯，在草坪上席地而坐，演示茶饮冲泡过程，参会者逐席品饮各家茶汤。一泡茶，经茶艺师之手，茶客品的是茶味，浸的是文化。这番景象深深触动了她，也让她心生感慨：“原来泡茶也能成为一门艺术，优雅、有趣。我也要成为这样的茶人，成为茶文化的传播者。”
练好茶艺的基本功，并不容易。“手上功夫的练习是枯燥的，‘钉’在茶桌前一遍遍重复，手被烫到也是常事。”李晓艳说，更多的功夫还在茶杯之外，岩茶制作工艺不同，茶叶茶性也不尽相同，从器皿的选用、水的选择、火候的掌握到冲泡的技法、出汤的时间等，每个细节都会影响茶汤的质量，“比如，高焙火的茶滋味强，注水要低、出汤要快，才不会过浓过涩。”
为此，她必须从钻研茶的本身开始。在李晓艳的工作室，有一面墙的书柜，全是与茶有关的书籍。“这些还只占到我学习茶的历史、文化的相关书籍数量的1/3。”为深耕茶艺，她不仅翻阅大量典籍，请教武夷山茶文化研究专家，还学了制茶，“懂制茶，就更懂茶性，能更好通过茶艺传播茶文化。”
从书籍的字里行间，到工坊的焙火飘香，李晓艳不倦探寻茶文化的根脉，又把自己的理解和积淀化为一盏盏茶汤，推动茶文化走出福建、走向世界。
今年5月至7月，由中国非物质文化遗产馆、福建省南平市人民政府联合主办的“岩骨正气 和合致远——‘三茶’统筹的南平实践”展览在北京举行。现场，古韵雅乐婉转流淌，专业解说娓娓道来，李晓艳以娴熟的手法进行武夷茶艺展示，不少参观者驻足、拍摄、叫好。“看，动作行云流水；听，历史底蕴深厚；饮，香味沁人心脾。”观众的留言让李晓艳感到欣慰，“自信满满”。
茶和天下。走出国门，李晓艳通过一场场茶事活动展示中国茶文化的魅力。她与海外华文学校等机构合作，远赴欧洲、东南亚，开设茶文化课堂、参加茶事活动。“每年少则5趟、多则10趟。”李晓艳还记得，2024年，她自费带着约200斤茶叶奔赴意大利，参加一场为期一周的茶事活动，“没想到门外每天都排长队，从上午10点忙到晚上11点，带去的茶叶全部泡完，外国友人连连称赞。虽然很累，但内心很满足、很自豪！”
“我还一直琢磨着与时代同步伐，做出更多创新来。”不断研究茶文化、茶产业、茶科技，她做跨界、走线上、做研学，让茶香飘进更多生活场景。
与巧克力品牌合作，以茶叶为原料，制成大红袍风味巧克力、巧克力茶风味甜品等，圈粉不少人；开发茶疗愈文旅产品，让游客在武夷山水与茶香中放松身心；设计线上线下茶艺课程与研学项目，培养更多茶文化传承者……“从产品到体验，从体验到传承，让茶文化的呈现方式不断拓宽。”李晓艳说。
“现在是非遗蓬勃发展的好时代，传承好、发展好武夷茶艺，是我们年轻一代的责任。我也会带着热爱，深耕文化沃土。”李晓艳满怀信心。
85后成希——
木屑纷落绽神奇
本报记者 吴 君
清晨，湖北通山县九宫山镇荆楚工匠创新工作室里，成希准时出现。
选好刻刀，拧开老旧的台灯，左手稳稳压住木料，右手紧握刻刀，手腕沉稳发力，刀头精准切入木纹。继而，手腕再顺着木纹微微转向，刀头便如游龙般在木面上灵活滑动。片刻过后，刻刀悄然停住。轻轻吹去木屑，木板上，关公像的眼睛赫然显现，卧蚕含锋，不怒自威。
“这幅作品叫《桃园三结义》，最难的是雕刻人物的表情，重点在眼神。”成希介绍，为达到“一刀定神”的功夫，他琢磨了20多年。
成希今年40岁，出生于木雕世家，2002年正式拜父亲为师。如今他已经成长为国家级非遗木雕（通山木雕）市级代表性传承人。
“做好木雕，首先是磨刀。”刚入行时，父亲便这样告诫成希，“刀磨得不平，刻出的纹路就会深浅不一、粗细不均，再好的构思也落不到木头上。”
在父亲的教导下，成希养成了刻前必先验刀的习惯——用眼看刀锋是否齐整，用手摸刀刃是否光滑，指腹沿刀口细细滑过，每一处微小的凹凸都逃不过他的触觉。
经过3年学艺，成希不仅磨好了刻刀，也磨出了手感。基本的雕刻技法已然烂熟于心，自己这把“刻刀”终于可以“出鞘”了。
此后，成希前往湖北武汉的一家家具厂担任木雕师傅。日复一日的重复劳作，和他在父亲作坊里学到的传统手艺差距很大，成希的刻刀渐渐失去了灵气，手艺也开始停滞不前。成希一度陷入迷茫，“那时候在想，这门手艺是不是到头了？”
一次，厂里接到一笔老物件修复的订单，成希抱着试一试的心态接了下来。“要补上残缺的部分，就得先读懂它现有的部分——每一道纹路、每一处刀法，都是老匠人留下的‘暗语’。”成希每天对着老物件反复琢磨，一点点揣摩刀路，一点点复刻纹样，最终把残缺之处补得天衣无缝。
近年来，越来越多人开始珍视传统物件，厂里的老物件修复订单也渐渐多了起来，这些订单，成希都主动承接了下来。
“每一次修复，对我来说都是一堂‘拜师课’。”成希说，他一边拆解老物件的雕刻技法，一边在复刻中反复揣摩、消化，在一次次和老匠人的“隔空对话”中，雕刻技法不知不觉间得到精进，对木雕的理解也愈发深刻。
“要让每一刀都会唱歌。”为了突破技艺的天花板，成希远赴江浙一带拜师学艺，潜心研习当地木雕精髓，将镂空雕的通透玲珑、双面雕的正反成趣逐一攻克，练就一手绝活。
做木雕，受伤是家常便饭。刀锋一滑，指腹便是一道口子，血珠子立即就渗了出来。成希简单包扎过后，转头又握紧刻刀，继续雕刻，仿佛刀伤从未存在。日积月累，他的左手已被刻刀“刻”出了许多大大小小的刀疤，最深的一道几乎横贯食指，像一条沟壑。“这是刻刀给我盖的章。”成希摊开手掌笑着说。
通山木雕始于魏晋，兴于明清，素有“木板上的刺绣”之美誉。“非遗不能只停留在博物馆里，必须与时俱进。”对此，成希带领团队开发了木雕梳子、小夜灯等文创产品，将传统木雕与现代生活巧妙结合，受到消费者欢迎。
随着3D建模、数字雕刻等技术的发展，木雕行业正经历着前所未有的变革。“机器虽然可以提效，但是传统手艺不能丢，这样才能让机器为我所用，而不是让机器取代手艺。”成希说。
2015年，在通山县非遗保护中心的支持下，成希扎根县里的木雕传承基地，收徒授艺，累计培养了20余名木雕艺人。此后，他受聘为通山职业教育中心“通山木雕”专业课老师，开展公益教学，接待高校研学团队，不断将自己20余年的雕刻技艺传授给更多年轻人。
现在，每天只要有空，成希都会坐到工作台前，拿起刻刀创作木雕。那把跟了他20多年的刻刀，刀柄因木槌日复一日的敲击，已磨出了花的形状。“老祖宗留下的手艺，要继续发扬光大。”成希摩挲着刀柄，目光沉静而坚定。木屑纷落间，一朵牡丹在木板上渐次绽放。
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